RE!USE

RE!USE Aspholm, Lång-Kivilinna ja Holm
RÖÖPERIN TAIDESALONKI 7.1.-24.1.2016
Työskentelemme kuvataiteen monenlaisen ilmaisun eri tiloissa. Työtavoissamme voi nähdä yhdistäviä ulottuvuuksia.
Gunilla Lång-Kivilinna luo kohtaamisia, joissa rakennukset ja sisätilat löytävät alitajunnasta kumpuavia muotoja. Ann-Britt Aspholm asettaa eläimensä inhimillisiin tilanteisiin ja kuten eläinsaduissa tämä valottaa elämän eri ehtoja. Dan Holmin kuvissa henkilöt ovat usein ristitulessa, jossa sovinnaisuuden ja viettimaaliman törmääminen terästetään hetkellisillä mielijohteilla.
Graafikko ja arkkitehti Gunilla Lång-Kivilinna (s.1959) kuvaa ympäristöään rakennuksineen asiallisesti dokumentoiden ja välillä surrealistisesti tulkiten. Arkkitehtinä hän suunnittelee sekä uudisrakennuksia että peruskorjauksia, hänellä on aiheiden historiaankin luotaava näkemys. Näyttelyyn hän on grafiikan lisäksi tuonut muotoja ja väriharmoniaa tutkivia öljymaalauksia, jotka yhdistävät maalaustaidetta arkkitehtuurin.
Ann-Britt Aspholm (s1959) on kuvantekijä joka viihtyy myös keramiikan parissa. Hän antaa maisemilleen vapaan muodon, yhdistäen maalaus ja kollaasi. Hän käsittelee tunnetiloja keinoin, jotka löytyvät metaforien ja eläinsatujen ikivanhastakin maailmasta. Hän työskentelee sosiaalityöntekijänä ja on toiminut myös taideterapeuttina. Opinnot Vapaassa taidekoulussa tekivät myös modernismin kuvatradition tutuksi.
Dan Holm (s. 1949) piirtää kuvia ihmisten kohtaamisista ja kohtaamattomuudesta. Näistä aiheista hän tekee dokumentoivia tilannekuvia ja etsii yleispäteviä hahmotuksia halun psykodynamiikalle. Hänen tyylistään löytyy sekä realismia että italialaista barokkia, myös sen emblematiikkaa ja arkkitehtuurifantasioita uudelleen käytettynä.
Näin työstämme eri tavoin kulttuurin ja luonnon välisiä ristiriitoja. Olemme tietoisia siitä, että esillä olevia teemoja on eri aikoina käytetty yhä uudelleen. Tästä tietoisuudesta näyttelymme nimi RE!USE onkin lähtöisin.
RÖÖPERIN TAIDESALONKI 7.1.-24.1.2016
Työskentelemme kuvataiteen monenlaisen ilmaisun eri tiloissa. Työtavoissamme voi nähdä yhdistäviä ulottuvuuksia.
Gunilla Lång-Kivilinna luo kohtaamisia, joissa rakennukset ja sisätilat löytävät alitajunnasta kumpuavia muotoja. Ann-Britt Aspholm asettaa eläimensä inhimillisiin tilanteisiin ja kuten eläinsaduissa tämä valottaa elämän eri ehtoja. Dan Holmin kuvissa henkilöt ovat usein ristitulessa, jossa sovinnaisuuden ja viettimaaliman törmääminen terästetään hetkellisillä mielijohteilla.
Graafikko ja arkkitehti Gunilla Lång-Kivilinna (s.1959) kuvaa ympäristöään rakennuksineen asiallisesti dokumentoiden ja välillä surrealistisesti tulkiten. Arkkitehtinä hän suunnittelee sekä uudisrakennuksia että peruskorjauksia, hänellä on aiheiden historiaankin luotaava näkemys. Näyttelyyn hän on grafiikan lisäksi tuonut muotoja ja väriharmoniaa tutkivia öljymaalauksia, jotka yhdistävät maalaustaidetta arkkitehtuurin.
Ann-Britt Aspholm (s1959) on kuvantekijä joka viihtyy myös keramiikan parissa. Hän antaa maisemilleen vapaan muodon, yhdistäen maalaus ja kollaasi. Hän käsittelee tunnetiloja keinoin, jotka löytyvät metaforien ja eläinsatujen ikivanhastakin maailmasta. Hän työskentelee sosiaalityöntekijänä ja on toiminut myös taideterapeuttina. Opinnot Vapaassa taidekoulussa tekivät myös modernismin kuvatradition tutuksi.
Dan Holm (s. 1949) piirtää kuvia ihmisten kohtaamisista ja kohtaamattomuudesta. Näistä aiheista hän tekee dokumentoivia tilannekuvia ja etsii yleispäteviä hahmotuksia halun psykodynamiikalle. Hänen tyylistään löytyy sekä realismia että italialaista barokkia, myös sen emblematiikkaa ja arkkitehtuurifantasioita uudelleen käytettynä.
Näin työstämme eri tavoin kulttuurin ja luonnon välisiä ristiriitoja. Olemme tietoisia siitä, että esillä olevia teemoja on eri aikoina käytetty yhä uudelleen. Tästä tietoisuudesta näyttelymme nimi RE!USE onkin lähtöisin.

RE!USE Ann-Britt Aspholm, Gunilla Lång-Kivilinna och Dan Holm
RÖÖPERIN TAIDESALONKI 7-24.1.2016
Vi arbetar med ambitionen att både ge och ta av bildkonstens olika uttryckssätt.
Grafikern Gunilla Lång-Kivilinna (f. 1959) ger vår byggnadskonst både sakligt dokumentär och ställvis fritt surrealistisk tolkning. Hon gör det med fördjupade insikter genom att hon även är verksam som arkitekt, hon planerar både nya byggnader, renoveringar och nyanpassning av gamla byggnader. För denna utställning har hon tillämpat geometri och färgharmonier som förenar måleri och arkitektur.
Ann-Britt Aspholm (f. 1959) är en bildmakare som även trivs med keramik. Hon ger landskapet fri målerisk form och behandlar känslotillstånd med hjälp av medel från urgamla metaforer och fabler. Hon är socialarbetare som även varit verksam som konstterapeut. Genom studier i Fria målarskolan jobbar hon i medvetenhet även om modernismens bildtradition.
Dan Holm (f. 1949) gör bilder av människors möte och bristen därpå, både i dokumentära situationsbilder och i strävan efter allmängiltiga gestaltningar av lustens psykodynamik. Stilistiskt sker det med realismen och den italienska barockens emblematik och arkitekturfantasier som återanvända utgångspunkter.
Man kan se förenande dimensioner i hur vi arbetar. Lång-Kivilinna låter i sina bilder rumsillusioner och byggnader möta det undermedvetnas formvilja. Aspholm ställer sina djur i mänskliga livslägen, som i den klassiska fabeln får det djuriska förtydliga det mänskliga. Personerna i Holms bilder befinner sig ofta i en dragkamp mellan sina impulser och konventionernas krav. Därmed bearbetar vi på olika sätt konflikten mellan kultur och natur. Vi är alla tre medvetna om att det är fråga om ett tema som på olika sätt och i olika tider återanvänts i konsten.
RÖÖPERIN TAIDESALONKI 7-24.1.2016
Vi arbetar med ambitionen att både ge och ta av bildkonstens olika uttryckssätt.
Grafikern Gunilla Lång-Kivilinna (f. 1959) ger vår byggnadskonst både sakligt dokumentär och ställvis fritt surrealistisk tolkning. Hon gör det med fördjupade insikter genom att hon även är verksam som arkitekt, hon planerar både nya byggnader, renoveringar och nyanpassning av gamla byggnader. För denna utställning har hon tillämpat geometri och färgharmonier som förenar måleri och arkitektur.
Ann-Britt Aspholm (f. 1959) är en bildmakare som även trivs med keramik. Hon ger landskapet fri målerisk form och behandlar känslotillstånd med hjälp av medel från urgamla metaforer och fabler. Hon är socialarbetare som även varit verksam som konstterapeut. Genom studier i Fria målarskolan jobbar hon i medvetenhet även om modernismens bildtradition.
Dan Holm (f. 1949) gör bilder av människors möte och bristen därpå, både i dokumentära situationsbilder och i strävan efter allmängiltiga gestaltningar av lustens psykodynamik. Stilistiskt sker det med realismen och den italienska barockens emblematik och arkitekturfantasier som återanvända utgångspunkter.
Man kan se förenande dimensioner i hur vi arbetar. Lång-Kivilinna låter i sina bilder rumsillusioner och byggnader möta det undermedvetnas formvilja. Aspholm ställer sina djur i mänskliga livslägen, som i den klassiska fabeln får det djuriska förtydliga det mänskliga. Personerna i Holms bilder befinner sig ofta i en dragkamp mellan sina impulser och konventionernas krav. Därmed bearbetar vi på olika sätt konflikten mellan kultur och natur. Vi är alla tre medvetna om att det är fråga om ett tema som på olika sätt och i olika tider återanvänts i konsten.

RE!USE Ann-Britt Aspholm, Gunilla Lång-Kivilinna och Dan Holm
RÖÖPERIN TAIDESALONKI 7.1.-24.1.2016
Our ambition is to contribute to the traditions of visual art and not to hesitate to reuse its ideas.
Painter and graphic artist Gunilla Lång-Kivilinna, (b. 1959) makes interpretations of buildings which oscillate between documentaries and the freely surrealistic . As an architect, designing new architecture, renovations and adapting old buildings to new functions, she makes her pictures with profound insights. Her works for this exhibition combine geometry and color harmonies connecting painting and architecture.
Ann-Britt Aspholm (b. 1959) works with different painting techniques and ceramics. She gives landscapes free renditions and reworks emotions by means of metaphors and fables. She is a social worker and art therapist. Studies in the Free Art School have made her deeply acquainted to the modernist movement in Finnish art.
Dan Holm (f. 1949) depicts how people encounter and relate to each other, and how this fails to happen. He gives evidence of factual situations and also seeks universal renditions of the psychodynamics of lust. Stylistically he gravitates from realism to Italian baroque, from which his absurd reuse of emblems and architectural phantasies emanates.
There are unifying dimensions in our different ways of working. Lång-Kivilinna creates illusions of space and buildings encountering the formal aspirations of the subconscious. Aspholm brings her animals to face human predicaments, as in the classic fable the bestial elucidates human conditions. The personae in Holms pictures are torn between their impulses and the demands of convention. Thus we recast the conflicts between culture and nature. We are aware that this topic has been reused in different ways in art of all times.
RÖÖPERIN TAIDESALONKI 7.1.-24.1.2016
Our ambition is to contribute to the traditions of visual art and not to hesitate to reuse its ideas.
Painter and graphic artist Gunilla Lång-Kivilinna, (b. 1959) makes interpretations of buildings which oscillate between documentaries and the freely surrealistic . As an architect, designing new architecture, renovations and adapting old buildings to new functions, she makes her pictures with profound insights. Her works for this exhibition combine geometry and color harmonies connecting painting and architecture.
Ann-Britt Aspholm (b. 1959) works with different painting techniques and ceramics. She gives landscapes free renditions and reworks emotions by means of metaphors and fables. She is a social worker and art therapist. Studies in the Free Art School have made her deeply acquainted to the modernist movement in Finnish art.
Dan Holm (f. 1949) depicts how people encounter and relate to each other, and how this fails to happen. He gives evidence of factual situations and also seeks universal renditions of the psychodynamics of lust. Stylistically he gravitates from realism to Italian baroque, from which his absurd reuse of emblems and architectural phantasies emanates.
There are unifying dimensions in our different ways of working. Lång-Kivilinna creates illusions of space and buildings encountering the formal aspirations of the subconscious. Aspholm brings her animals to face human predicaments, as in the classic fable the bestial elucidates human conditions. The personae in Holms pictures are torn between their impulses and the demands of convention. Thus we recast the conflicts between culture and nature. We are aware that this topic has been reused in different ways in art of all times.